声景
声音能在画面之外继续塑造空间。先听环境，再听人物，再注意音乐什么时候出现、什么时候退场。
环境声：让空间有空气
环境声告诉观众空间是否开放、封闭、拥挤或空旷。风、雨、交通、机器、虫鸣、人群和室内电器都能构成背景层。它们不必很响，却能让场景具有持续性。
观看时可先尝试不看字幕，只听背景是否发生变化。人物从室外进入室内、从公共空间进入私密空间时，环境声的密度和混响往往会随之改变。
对白层次：远近与遮挡
对白不仅有内容，还有位置。远处喊话、隔门说话、电话声、低声耳语或多人同时讲话，都通过音量、频率和混响建立距离。对白层次能帮助观众理解人物关系与空间位置。
角色说话方式也会随着情境变化，但不应仅凭声音表现推断真实人物的健康、性格或隐私。声景分析只讨论作品中的视听呈现。
音乐位置：进入和退出同样重要
音乐什么时候开始，常常比音乐本身是什么风格更值得观察。它可能在对话前铺垫、在动作中推动速度，也可能直到情绪已经发生后才进入。退出时机同样关键：突然停止会让环境声或呼吸重新变得突出。
分析音乐时，不复制歌词，也不提供未经授权的音频。重点放在音乐与镜头、动作和叙事节奏的关系。
静音段落：被留下的空白
静音不是技术缺失，而可能是主动选择。完全静音、只剩非常微弱环境声、或突然去掉音乐，都会让观众更集中地感受画面和身体动作。静音段落往往把注意力转向呼吸、视线或空间距离。
如果静音紧接在强烈声音之后，对比效果会更明显。观看时可以记录“静音之前是什么”“静音之后谁先发声”，就能理解它在节奏中的位置。
声音与镜头的错位
有时声音来自画面外，观众先听到再看到；有时画面已经切走，前一场的声音仍然延续。这种错位能让转场更顺滑，也能制造悬念。声画不同步不一定是问题，可能是重要叙事手段。
分镜册会从镜头顺序理解这种设计，场景馆则从空间来源解释声音位置。三个栏目结合能形成更完整的阅读路径。
如何做一次声景笔记
最简单的方法是选一小段合法观看内容，分四列记录环境声、对白、音乐和留白。每次变化只记一句，不需要逐秒抄录。完成后再看哪些变化与场景、动作或情绪节点同时发生。
声景笔记是观看方法，不是音轨提取。91次元不提供未经授权的音频文件、完整台词记录或外部下载通道。